Entrevista a Zoltán

Zoltan es un pintor nacido en Budapest el 1 de marzo de 1963, y afincado en España desde hace años. Ha expuesto por todo el mundo empezando por Hungría y en particular en Budapest donde ha realizado varias muestras, anuncios, promociones y trabajos en distintas ramas. El resto de Europa también ha podido disfrutar de sus series sobre todo en París, Viena, Berlín y Londres. En nuestro país ha realizado un recorrido por diversas islas del archipiélago canario. Además su obra es internacionalmente conocida.


Se define como un artista, un creador verdadero que no se hace sino que se nace siéndolo. Opina que la técnica, las herramientas que utiliza para plasmar su arte, transmiten sus sentimientos, pero no son lo más
importante. Saber pintar no significa ser artista, hay que transmitir; si no transmitiera nada solamente sería un artesano.

En sus series busca crear y sugerir un mensaje basado en sus vivencias personales. Un artista tiene
que estar informado: saber mucho, viajar, hablar con la gente, escuchar música, etc. Es necesario
estudiar mucho y estar muy bien formado.


Transcurre varios meses en los que piensa lo que quiere pintar y escribe primero las ideas que
tiene, para luego desarrollarlas. Antes que nada se pregunta ¿Por qué y qué quiere pintar?

¿Para crear una obra cuál es su primera sensación?

Siempre pinto series compuestas por 30 o 40 obras. Los meses previos a llevar a cabo las series son muy intelectuales. Busco qué estilo voy a aplicar (óleo, acrílico), el formato que voy a utilizar, lo que quiero representar en ellas. Lo tengo todo escrito previamente. Los primeros lienzos son tanteos en los que voy viendo lo que quiero realizar.

¿Qué le llevo a realizar el cuadro "Homenaje a Puskas? Háblenos acerca de él.

Llevo varios años viviendo en España pero soy de origen húngaro y mi relación con Hungría es
bastante profunda. Intento representar la cultura húngara en todos los sitios en los que expongo.

Soy o intento ser como una especie de embajador de Hungría en todo el mundo. Me siento
español pero mi infancia y primeros aprendizajes fueron en Hungría. En esos tiempos tuvo
relaciones con la diplomacia húngara. En concreto este cuadro me lo encargó el propio gobierno de mi país natal, para que plasmara los valores húngaros en la figura de este futbolista internacionalmente conocido.

En relación con sus series sobre tauromaquia, ¿por qué tiene tanto apego con la cultura popular española?

Hace 20 o 25 años pensé en hacerle un homenaje a España pero no quería que fuera tan trivial como que solamente representara los toros y el flamenco, aunque me encantan y soy muy aficionado a los dos. En el año 1991 hice un homenaje a España a través de El Greco. Pasaron los años y pensé que tenía que pintar lo que verdaderamente nos representaban, es decir, los toros y el flamenco. El año pasado se cumplieron 30 años desde que estoy aquí así que decidí hacerlo porque también es lo que más se conoce en el ámbito internacional.
Por eso llevé a cabo la "Serie Olé y Olé". Cada uno de los toreros que pinté tienen una vestimenta determinada, con unos colores concretos. Necesitaba conocer los movimientos concretos para poder representarlos lo mejor posible, por lo que tenía que conocer mucho sobre todo el mundo taurino. Hice fotografías para luego poder pintarlo. Son figuras "reales" en las que busca un lenguaje diferente usando los relieves o la recomposición del cuerpo humando realizada de formas novedosas. Algunas figuras incluso se asemejan a círculos porque reflejan el ruedo, el duelo entre la vida y la muerte así como el Sol y la Luna, por lo que todos ellos tienen una fuerte carga simbolista ya que también evocan al movimiento circular de un bailarín. Mis toreros están bailando y mis flamencas están toreando. Presenté por primera vez esta serie en el Círculo Financiero de Génova.

Usted es el presidente de la Fundación de Apoyo al Arte, ¿qué opina sobre el Arte
Contemporáneo en España?

Es un hecho que no existen escuelas de Arte Contemporáneo porque en él cada uno representa o plasma lo que siente y esto provoca que sea muy individualizado. Al público en general no le gusta el arte contemporáneo porque piensan que no es arte de verdad. Los artistas debido a esto van siendo cada vez más realistas aunque realmente no es necesario que sea figurativo sino que haya algo de verdad.

Entonces, ¿el arte debe ser fácil de entender para el público?

¿Quién entiende el arte? El artista no. ¿El crítico de arte? Tampoco, es un pintor frustrado. ¿El
galerista? Ni mucho menos porque es un hombre de negocios que vive de los artistas. El público es el que tiene que entender el arte. Han escrito más de 400.000 artículos sobre mi y en algunos de ellos me han catalogado como "impresionista lírico" por eso ahora yo también me denomino así.

¿Cómo trata el periodismo actual al arte?

Hay periódicos especializados. Pero el periodismo general como pueden ser El País, El Mundo o La Razón poseen una sección bastante escasa de de arte o de cultura. En cambio los dominicales le dedican más páginas. Aún así comparado con el número de páginas dedicadas a fútbol es mucho menor. En cambio existen unos 16 programas dedicados a la cultura, por lo que está claro que interesa al público.

¿Cómo se ha tratado su arte en los medios?

No me puedo quejar. Se concentra en un ámbito muy concreto formado por 30 películas, varios documentales, unas cuantas entrevistas y bastantes artículos. He sido y soy un artista muy mediático.

¿Cómo le han influido las nuevas tecnologías, la redes sociales?

Considero que son muy importantes porque gracias ellas pueden acceder a la información muchas más personas. Desde los años 90 tengo página web. Al principio lo entendía muy bien, ni siquiera tenía ordenador pero hoy en día considero que es un buen y muy importante escaparate. El Facebook, Twitter, una página personal son indispensables para mantener contacto con el público.

¿Ha vendido alguna obra gracias a esta mejor comunicación?

Por Internet solamente he vendido 2 obras. La gente, los potenciales compradores quiere ir a la galería, al estudio para ver cómo trabajo y cuál es el lugar en el que realizo mis series.

¿Las nuevas aplicaciones producen o no democratización del arte?

Expresar nuestros sentimientos es libre, puedo crear algo y no significar nada. Apoyo las nuevas formas de comunicación, me parecen muy útiles y me parece bien. Un blog por ejemplo sirve para subir cosas, los diferentes usos de los teléfonos móviles y ordenadores. Lo apoyo pero no me gusta porque no sé utilizarlos del todo. Eso sí, dan la posibilidad para que todo artista pueda darse a conocer y que no solamente los más considerados sean los que tengan mayor difusión.

¿Qué influencias tiene su obra?

Como ya he dicho, muchos críticos me han denominado como "expresionista lírico" y además
como un intelectual. Mi pintura es figurativa en todas mis series, intento plasmar el movimiento
del ser humano. En París estudié y conocí a un bailarín que fue uno de los creadores del baile
moderno en el mundo. Acudí a la Sorbona desde Hungría. También iba a la Ópera de París porque tenía un amigo allí y en una ocasión me acerqué a un ensayo para dibujar y así estudiar los movimientos. Quería aprender más de lo que aprendía en la facultad de Bellas Artes. Entonces me dejaron bailar para que sintiera lo que sentían los bailarines para así poder dibujarlo bien. Llegué a bailar con ellos durante una época. Es importante comprender las relaciones del ser humano como la felicidad, tristeza, amor, la vida o la muerte, cómo nos acercamos los unos a los otros y qué es lo que buscamos. Me interesa mucho el cuerpo femenino porque busco la belleza. El arte tiene que tener la belleza como mensaje. Por esto no me gusta el arte documentalista. El arte sirve como descanso o pausa de la vida diaria. Intento que mi arte sea un trampolín para llegar a un mundo bello.

¿Cree que arte y compromiso social tienen que ir unidos?

El arte tiene que ser bello, pero esto no quita que sí que pueda tener un mensaje de este tipo.
Sirve para reflejar nuestros pensamientos sobre un tema determinado. A través de lo estético
creamos algo diferente.

¿Tiene obras a precio para todos los bolsillos?

Mis obras tienen precios bastante altos, pero no son millones de euros. La obra gráfica es más asequible así como las serigrafías o los grabados. Los murales en cambio tienen un precio mucho más elevado.

¿Qué piensa sobre el mercado del arte?

El mundo del arte es muy sucio. Depende de muchas cosas de negocios como exportar, el carácter de los pintores o las variaciones de los precios. Es un negocio. La publicidad y la promoción son muy importantes. La Gioconda por ejemplo, es el cuadro más famoso del mundo gracias a la promoción que le han dado porque en la Exposición de París necesitaban alguna obra más además de la Torre Eiffel, para poder ser mecenas, por lo que es uno de los merchandising más relevantes que se han llevado a cabo. Por otro lado las subastas también son muy importantes en este mundo. Son negocios influidos por diferentes variables.

¿Hay algo para conseguir librarse de esta mafia?

Yo voy a mi aire. El artista siempre tiene que luchar, no se puede parar nunca. La semana pasada por ejemplo estuve en Arte Expo en Nueva York, que es una manera muy peculiar de hacer arte. Normalmente los pintores tienen solamente 1 representante o no tienen. El artista cuando empieza sino tiene la suerte de encontrar un buen marchante está perdido. Tener un marchante facilita mucho todo.

¿Tanto éxito tan joven no puede resultar perjudicial?

No todo es el trabajo. Es necesario tener vida social, hacer entrevistas, conectar con el mundo si no venderíamos mucho menos. Por naturaleza he tratado bien el éxito y el no encerrarme
únicamente en mi trabajo. Todo el mundo cuando empieza a tener dinero se acomoda y en un
artista también es lógico que ocurra esto. Pero el fin para mi, y para un artista de verdad, no es el económico; su pensamiento está siempre en la creación. Yo nunca he pensado en el dinero que me voy a embolsar, si no sería una prostituta.

Cuéntanos tu anécdota con la Reina.

Hice una serie que se centraba en un homenaje a El Greco, que era un pintor griego que vivía aquí en España como la Reina y como yo mismo que tampoco soy de aquí. Es el pintor preferido de la Reina. Cuando pinté mi serie sobre este tema, en uno de los cuadros que la componían, pinté los ojos de la Reina. Esta obra está en la Zarzuela y aún todavía si coincide con ellos, se lo recuerdan.

¿Qué es lo más difícil a la hora de hacer una obra?

El proyecto es lo más complicado.

¿Hay algún proyecto que quieres realizar en el futuro?

Exponer en el MoMa de Nueva York o en el Guggenheim. Todavía me quedan muchos años y tengo ideas para realizar series durante unos 150 - 200 años, pero ahora no tengo mucha prisa. Tengo nuevas posibilidades pero las puedo llevar a cabo con un ritmo distinto, con un


a mayor selección.

Entrevista a Santiago de Santiago

Santiago de Santiago es un escultor y pintor español, nacido en Navaescurial, Ávila. Es un artista autodidacta que ha realizado exposiciones colectivas e individuales por todo el mundo. Ha realizado todo tipo de obras como bustos de personajes relevantes como los de la Familia Real, del mundo de la política. También ha hecho múltiples monumentos que están situados en varios rincones del mundo. Antes de comenzar la entrevista se muestra entusiasmado y bromea sobre cuanto tiempo aguantará la presión de las preguntas. Hablamos con el artista. ¿En qué te inspiras a la hora de hacer tus esculturas? Pues yo empiezo a hacer la escultura cuando la señora inspiración me ha conquistado y ya ha situado en mí una sensibilidad, que me provoca hacer una escultura. Quiero decir que yo me inspiro en la vida, en mis semejantes, en dónde voy, dónde vengo, las personas con quien hablo o no hablo y las veo reaccionar con una postura, con un gesto... Y entonces ahí si he considerado, que ese hecho que yo he destacado es interesante, no para mí, sino puede ser interesante para hacerlo, divulgarlo y que la gente lo conozca y lo viva como yo trato y lo estoy viendo, entonces hago la escultura que representa casi todo lo que yo quería hacer. A veces lo consigo y a veces me paso. Quiero decir que a veces me paso me paso porque me dicen que hay esculturas que son muy simples aparentemente, y me dicen “esta niña está muy triste, ¿por qué está triste? Entonces, el hecho es que esa figura, yo he conseguido que tenga un dolor amplio, muy sensitivo para transmitirlo y entonces mi objetivo está cubierto. Y a lo mejor ocurre que esa tristeza es sensible al ser humano. Entonces puede sugerir algo. El hecho es que he conseguido que su presencia conmueva al espectador. Su primera etapa era más humana, se fijaba más en las expresiones, en las formas, etc. Y ahora es más conceptual, ¿Cómo se transforma? Aquella primera época está muy al alcance del que empieza una marcha, una ruta. En mi caso como artista, una forma de expresar tus sentimientos. Y esa primera época, no es primera época, es primeras sensaciones que conmueven en el ser humano. Conforme vamos viviendo vamos teniendo más sensaciones, más experiencias y vivencias nuestras y que antes vemos en la gente. Y lo decimos de la forma que consideramos más propia a como lo sentimos. Pero como voy experimentando mi sensibilidad entonces trato de disminuir detalles para que el concepto no diga: “esta niña es guapa”, sino “así son las mujeres, guapas”. Entonces el concepto es más amplio, van unidos, y ya huyo de hacer en una sola forma una figura guapa sino una cosa guapa, que sea especial y extensa. Pues bien, insisto, conforme se va viviendo se van delineando los gustos y trato de hacerlos generales para que esa generalización sea comprensible para todos. Yo sugiero la belleza así, mediante una belleza amplia. ¿Cuál ha sido la sensación que más difícil te ha resultado plasmar? Pues posiblemente la sensación o circunstancia que no haya conseguido vivir. ¿Considera adecuado el tratamiento que dan los medios de comunicación a su arte? Medios de comunicación los hay jóvenes, menos jóvenes y mayores. Los jóvenes acaso no siguen mi arte. Están en su primera etapa de conocer esas primeras experiencias que ya he comentado. Los mayores posiblemente sí se puede encontrar lo que yo hago o lo que ellos piensan que yo quiero hacer. Y los otros, que son más mayores que yo, ahí ahí andan. ¿Cuáles son los artistas que más le han influenciado a lo largo de su carrera? Los artistas que me influenciaron son los que ya habían hecho su obra, osea la experiencia humana de muchos artistas que estaban ya en los museos o en los libros, juntando su obra. Entonces yo traté de imbuir, de comer, de tomar, de beber en esas fuentes, hasta que vi que estaba bebiendo de muchos seres el mismo licor, la misma temperatura. Entonces, cerré libros, cerré museos y agarré un taller, un martillo y muchas piedras. Me puse a hacer, bueno, traté de hacer lo que ya existía, formas que ya existían. Y en ese camino en el que conseguí dominar los materiales me sugería ya esa sapiencia de materiales y herramientas, hacer otras cosas que no habían hecho todavía, o no había visto yo hechas todavía. De todas las obras que ha realizado a lo largo de toda su vida, ¿de cuál se siente más orgulloso? De lo que me siento más orgulloso es de seguir. Seguir implica seguir, no parar, seguir adelante. Y de obras, considero la más importante... En Tortosa hay un museo al aire libre, todas las obras son hechas por mí. Y hay una de ellas que es el monolito central que considero muy completo. Más interesante a lo mejor que lo que había hecho hasta entonces. Porque después otras aunque más simples, las he conseguido más trascendentes porque se han salido de las vivencias humanas. Porque ahí, en el museo de Tortosa todas las obras son en relación con la lucha por la vida. Y la lucha por la vida son hombres y mujeres, seres, viejos, niños luchando por superarse en su vida. Pero hay otras cosas por encima de la vida. Lo que hacemos los hombres con elementos materiales tiene una limitación, en cambio lo que se hace con la mente todavía no tiene limitación. Tiene todo el mundo, todo lo que hay por ahí, llámalo espacio o llámalo energía, para tratar de con eso hacer cosas nuevas. Y pienso que los que siguen siempre y van hacia adelante se encuentran con cosas que ni habían pensado que se iban a encontrar en ese camino pero que les ha dado el pie a lo mejor, para dar un salto y seguir sin parar pero con cosas nuevas, sensaciones nuevas y cielos nuevos. Osea eso de seguir parece una simpleza pero no, porque a veces al seguir te encuentras algo nuevo. Y entonces algo nuevo tienes que o superarlo, aceptarlo o vivirlo y darte nuevas alas.

BL&W

Os presento la nueva vía para disfrutar de toda la belleza, el amor y las palabras del mundo.

El Hobbit

Los amantes de la trilogía El Señor de los Anillos hemos estado esperando el principio de esta nueva entrega de la saga mucho tiempo. Y la espera ha merecido la pena. El resultado es una nueva obra maestra.

La nueva trilogía será la precuela de la saga El Señor de los Anillos, y nuevamente es Peter Jackson su director. Tras algunas dudas, él sigue siendo el encargado de recrear el mundo inventado por J.R.R. Tolkien.

La película nos cuenta la historia de Bilbo Bolson, el tío de Frodo, y la experiencia que trajo el famoso anillo a su vida. 

Como todo, tiene su lado malo; y es que si eres un seguidor de la obra de Tolkien y has leído El Hobbit, puede que la película te pueda parecer un poco larga, pero si no... te recomiendo que te pongas cómodo, las gafas 3D y la disfrutes.

Los que ya la hemos visto, solo nos queda esperar que salga en Blue-Ray y estrenen la segunda parte.

Los Miserables

Los Miserables.

La adaptación cinematográfica de la obra original de Víctor Hugo, Los Miserables, ha sido la sorpresa de estas Navidades. 

Una obra magnifica que ha contado con magníficos actores, como Hugh Jackman, Russell Crowe o Anne Hathaway, y todos de la mano del director Tom Hooper.

El film no ha dejado indiferente a nadie. Bien es cierto, que en ocasiones se hace un poco larga, porque se limita a dar protagonismo a los actores cantando en primer plano, lo cual puede hacerse pesado. 

Sin embargo, esto se ve compensado con unas canciones ya de sobra conocidas y con la particularidad de que son cantadas en directo por los propios actores, lo que hace que florecer la emotividad. Y si os emocionáis con facilidad, las lagrimitas del final están más que aseguradas. 

¡¡¡Que la disfrutéis!!!

Blancanieves y la Leyenda del Cazador

Unas veces se habla de amor, otras de palabras, pero
esta vez toca hablar de belleza. Y de esto no falta en Blancanieves y la leyenda del cazador. Toda una delicia para aquellos que disfrutan de unos buenos efectos visuales. Una historia adaptada del cuento tradicional que recoge magia, tensión y un poco de acción. Lo mejor del film es el ritmo que te mantiene atento de principio a fin.

Lo peor de la película puede que sea Kristen Stewart, quien teniendo el papel principal con el que habría debido brillar, no llega a crear la empatía necesaria para hacer que nos rindamos a sus pies. Charlize Theron sin embargo es estupenda.

Que disfrutéis.

Assassin´s Creed III

Ya está a la venta Assassin´s Creed III.

 Desde el pasado 31 de Octubre ya se puede adquirir en cualquier tienda de videojuegos para PS3, Xbox360 o PC la nueva entrega de la saga.

Ambientada en la Guerra de Secesión americana, Desmond Miles tendrá que rebuscar de nuevo en los recuerdos de sus antepasados y enfrentarse a nuevos enemigos. En esta ocasión será Connor Kenway el encargado de conducirnos por un violento pasado en el que habremos de dar caza a nuestros enemigos a la vez que disfrutamos los gráficos a los que ya nos tienen acostumbrados. Y esque a pesar de no haber jugado aun, sé que el último lanzamiento de Ubisoft no dejará indiferente a ninguno de los seguidores de los ya conocidos Altaïr Ibn-La´Ahad y Ezio Auditore Da Firenze