Entrevista a Santiago de Santiago

Santiago de Santiago es un escultor y pintor español, nacido en Navaescurial, Ávila. Es un artista autodidacta que ha realizado exposiciones colectivas e individuales por todo el mundo. Ha realizado todo tipo de obras como bustos de personajes relevantes como los de la Familia Real, del mundo de la política. También ha hecho múltiples monumentos que están situados en varios rincones del mundo. Antes de comenzar la entrevista se muestra entusiasmado y bromea sobre cuanto tiempo aguantará la presión de las preguntas. Hablamos con el artista. ¿En qué te inspiras a la hora de hacer tus esculturas? Pues yo empiezo a hacer la escultura cuando la señora inspiración me ha conquistado y ya ha situado en mí una sensibilidad, que me provoca hacer una escultura. Quiero decir que yo me inspiro en la vida, en mis semejantes, en dónde voy, dónde vengo, las personas con quien hablo o no hablo y las veo reaccionar con una postura, con un gesto... Y entonces ahí si he considerado, que ese hecho que yo he destacado es interesante, no para mí, sino puede ser interesante para hacerlo, divulgarlo y que la gente lo conozca y lo viva como yo trato y lo estoy viendo, entonces hago la escultura que representa casi todo lo que yo quería hacer. A veces lo consigo y a veces me paso. Quiero decir que a veces me paso me paso porque me dicen que hay esculturas que son muy simples aparentemente, y me dicen “esta niña está muy triste, ¿por qué está triste? Entonces, el hecho es que esa figura, yo he conseguido que tenga un dolor amplio, muy sensitivo para transmitirlo y entonces mi objetivo está cubierto. Y a lo mejor ocurre que esa tristeza es sensible al ser humano. Entonces puede sugerir algo. El hecho es que he conseguido que su presencia conmueva al espectador. Su primera etapa era más humana, se fijaba más en las expresiones, en las formas, etc. Y ahora es más conceptual, ¿Cómo se transforma? Aquella primera época está muy al alcance del que empieza una marcha, una ruta. En mi caso como artista, una forma de expresar tus sentimientos. Y esa primera época, no es primera época, es primeras sensaciones que conmueven en el ser humano. Conforme vamos viviendo vamos teniendo más sensaciones, más experiencias y vivencias nuestras y que antes vemos en la gente. Y lo decimos de la forma que consideramos más propia a como lo sentimos. Pero como voy experimentando mi sensibilidad entonces trato de disminuir detalles para que el concepto no diga: “esta niña es guapa”, sino “así son las mujeres, guapas”. Entonces el concepto es más amplio, van unidos, y ya huyo de hacer en una sola forma una figura guapa sino una cosa guapa, que sea especial y extensa. Pues bien, insisto, conforme se va viviendo se van delineando los gustos y trato de hacerlos generales para que esa generalización sea comprensible para todos. Yo sugiero la belleza así, mediante una belleza amplia. ¿Cuál ha sido la sensación que más difícil te ha resultado plasmar? Pues posiblemente la sensación o circunstancia que no haya conseguido vivir. ¿Considera adecuado el tratamiento que dan los medios de comunicación a su arte? Medios de comunicación los hay jóvenes, menos jóvenes y mayores. Los jóvenes acaso no siguen mi arte. Están en su primera etapa de conocer esas primeras experiencias que ya he comentado. Los mayores posiblemente sí se puede encontrar lo que yo hago o lo que ellos piensan que yo quiero hacer. Y los otros, que son más mayores que yo, ahí ahí andan. ¿Cuáles son los artistas que más le han influenciado a lo largo de su carrera? Los artistas que me influenciaron son los que ya habían hecho su obra, osea la experiencia humana de muchos artistas que estaban ya en los museos o en los libros, juntando su obra. Entonces yo traté de imbuir, de comer, de tomar, de beber en esas fuentes, hasta que vi que estaba bebiendo de muchos seres el mismo licor, la misma temperatura. Entonces, cerré libros, cerré museos y agarré un taller, un martillo y muchas piedras. Me puse a hacer, bueno, traté de hacer lo que ya existía, formas que ya existían. Y en ese camino en el que conseguí dominar los materiales me sugería ya esa sapiencia de materiales y herramientas, hacer otras cosas que no habían hecho todavía, o no había visto yo hechas todavía. De todas las obras que ha realizado a lo largo de toda su vida, ¿de cuál se siente más orgulloso? De lo que me siento más orgulloso es de seguir. Seguir implica seguir, no parar, seguir adelante. Y de obras, considero la más importante... En Tortosa hay un museo al aire libre, todas las obras son hechas por mí. Y hay una de ellas que es el monolito central que considero muy completo. Más interesante a lo mejor que lo que había hecho hasta entonces. Porque después otras aunque más simples, las he conseguido más trascendentes porque se han salido de las vivencias humanas. Porque ahí, en el museo de Tortosa todas las obras son en relación con la lucha por la vida. Y la lucha por la vida son hombres y mujeres, seres, viejos, niños luchando por superarse en su vida. Pero hay otras cosas por encima de la vida. Lo que hacemos los hombres con elementos materiales tiene una limitación, en cambio lo que se hace con la mente todavía no tiene limitación. Tiene todo el mundo, todo lo que hay por ahí, llámalo espacio o llámalo energía, para tratar de con eso hacer cosas nuevas. Y pienso que los que siguen siempre y van hacia adelante se encuentran con cosas que ni habían pensado que se iban a encontrar en ese camino pero que les ha dado el pie a lo mejor, para dar un salto y seguir sin parar pero con cosas nuevas, sensaciones nuevas y cielos nuevos. Osea eso de seguir parece una simpleza pero no, porque a veces al seguir te encuentras algo nuevo. Y entonces algo nuevo tienes que o superarlo, aceptarlo o vivirlo y darte nuevas alas.